SANT'ELENA - la seduzione nel segno

Il passaggio generazionale è uno degli assi tematici teorizzati da Daniel Birnbaum come snodo connotativo per la Biennale di quest'anno. A partire da tale premessa Sant'Elena - La seduzione nel segno rende esplicita una ricchezza concettuale ed estetica che va oltre la semplice consegna del testimone tra Richard Nonas e le 5 giovani artiste selezionate per identificare una mappatura relazionale intensa e inaspettata. A legare le differenti esperienze e i vari linguaggi è la comune necessità di una ricerca affondata nel segno, in cui drammaticità, simbolo, carica emotiva e indagine formale, contribuiscono alla nascita di lavori delicatamente struggenti, la cui carica poetica trova ulteriore ragion d'essere nella forte relazione con l'ambiente e la storia che lo accompagna. Secondo questa prospettiva, il misticismo e il mito legati all'immagine di Sant'Elena (madre di Costantino e quindi figura storica -anche della cristianità- ma anche protettrice degli aghi e dei chiodi) forniscono la suggestione per interventi che ne raccolgono l'eredità e ne riversano l'emblematica cultura nella stratificazione degli interventi. Tra terra e acqua si palesa quindi un racconto dai molteplici capitoli, e in cui tra opere dai linguaggi differenti, visioni, apparizioni e codici, emerge la sottile seduzione della storia e della sua vibrante attualità.
In occasione della mostra lo storicizzato artista minimalista Richard Nonas costruirà un'installazione site specific, cui faranno idealmente da emanazione le opere, sempre installative e create per quest'evento, di Marya Kazoun (installazione e performance: materiali -vetro, latte, tessuto- a servizio di una narrazione dolorosa e salvifica), Minjung Kim (un cubo di cristallo che emerge dall'acqua, simbolo di spiritualità tra apparizioni e sparizioni), Maria Elisabetta Novello (grandi quantità di cenere, suo materiale privilegiato e contenente aghi e chiodi come nella leggenda della santa, sono raccolte in teche di plexiglas, totem d'intangibilità, presenza, memoria, visibile e invisibile), Svetlana Ostapovici (sulla linea della denuncia e della ricerca attraverso fotografie documentaristiche e l'uso del mosaico) e Gaia Scaramella ( installazione di una gigantesca sfera di 260 cm di diametro in un intreccio tra incisione, segni ossessivi, informazioni e ironia).

Con la partecipazione di RAM Sounds Like Venice www.radioartemobile.it

Catalogo Silvana editoriale con testi di Achille Bonito Oliva e Martina Cavallarin, Elena Forin, Laura Guadagnin